En el centenario de la publicación del Manifiesto y Fundación del Futurismo en el diario parisino Le Figaro el 20 de febrero de 1909, el Centro Pompidou ha organizado esta muestra que recoge algunas de las obras más importantes del movimiento italiano así como aquellas que testimoniaron su repercusión internacional. El modelo anticlásico y dinámico se convirtió en el eje argumental de diversos movimientos herederos entre los que se encuentra el cubofuturismo ruso. Fue uno de los núcleos más activos y que se desarrolló con mayor independencia y originalidad del modelo italiano, formalizando la aparición de otros ismos como el suprematismo y el constructivismo. Los vanguardistas rusos adoptaron el término futurista como compromiso ante una modernidad que, geográfica y espiritualmente, quedaba lejos de las tierras de los zares. Ante la modernolatria italiana, los rusos adoptaron el distintivo de lo oriental y primitivo como signos autóctonos. Las primeras noticias del nacimiento del futurismo se recogen en la prensa moscovita un mes después de su publicación. Unas semanas después R. Rabov escribió un artículo titulado “El futurismo: una nueva escuela literaria”. En abril de 1910 la publicación perterburguesa Sadok sudej publicaba las primera manifestaciones de los futuristas rusos que hacían hincapié en la influencia plástica del cubismo en sus obras. Maiakovsky, con su canto a la metrópoli contemporánea se convirtió en el más ortodoxo de los futuristas rusos. En 1911 se iniciaba en San Petersburgo el grupo egofuturista, inspirado directamente en las teorías del futurismo italiano. En 1912 el grupo Gilea organiza la muestra Una bofetada al gusto del público, probablemente la exposición más importante del futurismo ruso. Pero 1913 fue el año de su consolidación; Maiakovsky impartió el conferencia “Cubismo y futurismo” subrayando la independencia rusa respecto a su matriz italiana; se publicó el Manifiesto del Rayonismo, cuya programática recuerda la estética marinettiana; se realizó la ópera Victoria sobre el Sol, cuya destrucción epistemológica se convertía en el final simbólico de un movimiento que iniciaba una de las aventuras más determinantes de la vanguardia internacional.
La muestra dedica una sección completa a las pinturas emblemáticas del cubofuturismo ruso. Obras de Alexandra Exter, Natalia Gontcharova, Ivan Kluin, Mijail Larionov, Kasimir Malevich, Liubov Popova y Olga Rozanova recuerdan la intensidad de su propuesta plástica. En el catálogo hay un texto de Jean-Claude Marcadé, “Le cubofuturisme russe” que analiza pormenorizadamente la evolución y los momentos emblemáticos de sus actividades así como una introducción sobre el contexto ruso en “Cubisme + futurisme = cubofuturisme” de Didier Ottinger, comisario general de la muestra.

Juan Agustín Mancebo Roca

Kasimir Malevich, El aviador, 1914 Óleo sobre lienzo, 125 x 65 cm.

Liobov Popova, Estudio para un retrato, 1914-15 Óleo /cartón. Colección Costakis, Tesalónica