Organizada por la Fundación March junto a la Schirn Kusthalle de Frankfurt y comisariaza por Boris Groys la muestra recoge más de 200 obras en distintos formatos –desde la pintura a la instalación pasando por las acciones- de 25 artistas de relevancia internacional como Iliá Kabakov, Borís Mijáilov o Komar & Melamid. Las piezas, realizadas en el periodo en que vivían en la Unión Soviética testimonian el más significativo de los movimientos de vanguardia soviéticos desarrollados tras el estalinismo: el conceptualismo moscovita.

Como explica Groys en el catálogo, el trabajo de los conceptualistas románticos moscovitas se puede equiparar con el trabajo de los artistas Pop en los Estados Unidos. Pero, contrariamente a lo que sucedió en América, configuraron la escena no oficial del arte soviético en un periodo en que la divergencia suponía el aislamiento y el silencio oficial.
Una de las características que apunta la muestra es la recreación del carácter burocrático de la cultura soviética por lo que dominan los colores fríos o la acumulación de obras para intentar transmitir el clima de asfixia y vigilancia que, pese a la presunta apertura de la era Jruschov, dominaba todo lo que no se adecuara a los cánones del realismo socialista. Fuera de los circuitos estatales sus obras se exponían en talleres o pisos de artistas, dirigidas hacía grupos intelectuales reducidos. Hay que reflexionar igualmente ya que el modelo del arte soviético era antagónico del modelo occidental: no había galerías, ni revistas, ni crítica, no había mercado, todo estaba determinado por el estado que cuantificaba el éxito de una obra por las reproducciones que se hacían de las mismas. La mayoría de las piezas expuestas intentan desvelar el carácter de la cultura artística soviética a través de un planteamiento crítico que va desde la ironía a la denuncia. Por ello establece un discurso que va desde las prácticas conceptuales a una revisión similar a la del Pop occidental con modelos representativos de la esfera soviética.

La muestra se completa con un catálogo español/inglés con textos de Martina Weinhart, Manuel Fontán, Ekaterina Bobrinskaia y Dorotea Zwiner además del comisario de la muestra. Se incluyen escritos de de Kabakov y Monastyrski además de notas biográficas de los artistas y un cronología de los acontecimientos más significativos.

La fundación March ha programado diversos actos paralelos como la presentación del libro Obra de Arte Total Stalin (Pre-Textos, Valencia, 2008) y una conferencia de Vitali Komar que hablará de su experiencia durante esos complejos años. Se ha programado igualmente un ciclo musical Después de Stalin: música en la URSS, 1960-1990 que engloba composiciones de ocho de los músicos más relevantes de la generación que sucedió a Shostakovich.

Juan Agustín Mancebo Roca

Leonid Sókov Proyecto para realizar gafas a todos los ciudadanos soviéticos, 1976

Boris Mijáilov Sin Título, Serie de fotografías, 1970-1980