Dos enormes mundos creativos, pilares de la Vanguardia Rusa, Aleksandr Ródchenko y Liubov Popova, son motivo de una magna exposición que confronta su personalidad y, sobre todo, su producción, en aquellos momentos en que, ingenuamente, los artistas creyeron que el arte podría cambiar la sociedad. La muestra arranca en 1917 y demuestra cómo su obra es clave para entender los parámetros en los que se movían artistas que abandonan la concepción romántica para convertirse en productores para el pueblo. A través de 350 objetos la muestra explora la mayoría de experiencias plásticas que se pueden extrapolar a prácticamente toda la vanguardia soviética, y que van desde la pintura abstracta hasta el diseño de objetos cotidianos. De este modo, más allá de las obras tradicionales, aparecen carteles, escenografías, vestidos, libros, etc. diseñados por ellos en uno de los periodos creativos más intensos del siglo pasado. Rodchenko y Popova partieron de investigaciones similares sobre pintura abstracta (1917-1921) como atestiguan los trabajos de la exposición de 1921 5 x 5 = 25 en que colaboraron con Aleksandra Ekster, Aleksandr Vesnin y Varvara Stepanova y Ródchenko incluyó sus célebres pinturas monocromáticas.

La muestra pone énfasis en las especiales relaciones de las artes plásticas y el cine cuyos medios propios se convirtieron en laboratorios de experimentación de la otra. Finalmente se presenta una reconstrucción del Club de los Trabajadores, diseñado por Rodchenko para el Pabellón Soviético concebido por Melnikov de la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925. En él quedaba claro que la URSS se proyectaba a la modernidad, pero tenía un largo camino en que demandaba  a los mejores ingenieros occidentales para recorrerlo.

Juan Agustín Mancebo Roca

Aleksandr Ródchenko Diseño para un anuncio de Moscú agricultura industrial, 1923.

Liuvob Popova Diseño de ropas de trabajo para el Actor Nº 7. El cornudo magnánimo